游客2020-09-08
89/100，与60年代的安东尼奥尼相比，抛弃了诸多夺目的视听要素，情绪只有冷漠，变得更加虚无迷离，虽然依旧是在讨论爱情，但真实感无疑是缺席的，世界更像是精神世界。本片最有趣的无疑是结尾的长镜头，通过窗户为界点，完成了主观视角与客观视角的转换，诉说“过客”本质，疏离到了极致。

游客2020-09-08
1.探讨身份认同与主体建构，兼具安东尼奥尼式无聊与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二，同质于安哲[流浪艺人]；穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群；5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。（9.5/10）

游客2020-09-08
当你以为只不过是又一间房间又一个囚笼时镜头却穿出去了...惊讶“怎么拍的？！”也是这个长镜头的意义之一部分吧。你们艺术片导演对悬疑这个东西真是提不起劲啊。可爱的妹子长得真像男孩子

游客2020-09-08
经过三个月的旁听学习，安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。

游客2020-09-08
北影节惊喜之作。电影提及的所有命题都直击内心。身份的交换和丢失，逃离过往的生活，每分每秒的偶遇都非常迷人。。。片尾的那个长镜头简直牛逼惨了，继《惊魂记》那个花洒镜头之后又有个必问的问题了：镜头是怎么穿过那扇窗户的。。。。